"Lange, bevor ich an diesem Projekt beteiligt wurde, habe ich mit tatsächlich die Erstauflage des Cartoons gekauft", erinnert sich Regisseur David Slade. "Ich liebe die Kunstwerke von Ben Templesmith - besonders das Bild von Eben, als er nach den Vampiren Ausschau hält und sie das erste Mal zu Gesicht bekommt. Nachdem ich meinen ersten Film inszenierte, hatte ich ein Treffen, bei dem ein Manager von Columbia erwähnte, dass sie die Rechte an dem Werk halten. Ich sagte: 'Moment mal, ich würde mir einen Arm ausreißen, um das zu drehen!'"
Für die Entwicklung des Looks in seinem Film hielt sich Slade an den Stil der Basis: "Ich wollte, dass der Film sehr nah an der Vorlage von Ben Templesmith sein sollte, die ich sehr mochte", sagt er. Obwohl das Make-Up-Team auf Prothesen und Gummi vertraute, wurde das auf ein Minimum beschränkt. "Ich wollte die Gesichter der Vampire gerade so verändern, dass sie ein bisschen weniger menschlich wirken, aber dennoch vollkommen real. Sie sind menschlich genug um sie zu erkennen, doch sie sind nicht so wie Du und ich."
Templesmith selbst sagt dazu, als er zum ersten Mal überlegte, wie er die Vampire zeichnen sollte, stellte er sich einen radikalen Bruch mit der Tradition vor. "Ich strebte unverfälschte Wildheit an, mit gerade einer Andeutung von Fremdheit. Das klassische Bild des Vampirs ist die gruftige, romantische Tunte. Ich wollte hingegen Fressmaschinen."
Unterstützung in der Umsetzung dieser Vorstellung fanden die Filmemacher bei den Künstlern von Weta Digital, die es bereits bei "Der Herr der Ringe" zu Oscar-Ehren gebracht hatten. "Wir wollten unbedingt Bens Kunstwerk der Comicvorlage treu sein", meint Tapert, "doch wir wollten auch einen neuen Nosferatu schaffen, ein erschreckendes, originelles Erscheinungsbild für diese Generation von Vampirliebhabern."