Mount Roskill ist eine Vorstadt von Auckland in Neuseeland. Hier lebt im Haus No. 2 die schon betagte Nanna Maria (Ruby Dee), die vor vielen Jahren von den Fidschis eingewandert ist. In Gedanken wandert sie zurück, als hier noch rauschende Feste gefeiert wurden. Spontan fasst sie den Entschluss, am Abend nach langer Zeit endlich wieder eine solche Party zu veranstalten.

Sie wünscht all ihre Enkel um sich zu versammeln, um ihre Nachfolge in dem bisher von ihr gehaltenen Matriarchat zu bestimmen. Nannas Enkel Erasmus (Rene Naufahu), gerade von der Nachtschicht nach Hause gekehrt, soll sofort mit den Vorbereitungen beginnen. Doch der ist müde und weckt seine cousine seine Cousine Charlene (Mia Blake), damit sie diese Aufgabe übernehme.

Die übrigen Gäste sind ebenso überrascht von der kurzfristigen Einladung, erscheinen aber vollzählig zur Feier: Hibiscus (Miriama McDowell) mit ihrem Lebensgefährten Shelley (Antony Starr), dessen Erscheinen Nanna zunächst gar nicht behagt, da er nicht richtig zur Familie gehört; ihr Lieblingsenkel Tyson (Xavier Horan) erscheint nur auf Drängen von dessen Freundin Danish Maria (Tuva Novotny), die endlich ihre Namensbase kennenlernen will; auch Neffe Soul (Taungaroa Emile) erscheint und schließlich Cousin Pule (Joe Folau), der gleich das Spanferkel mitbringt. Das allerdings mus erst noch geschlachtet werden.

Während Charlene die Menüfolge bestimmt und Soul und Tyson auf Einkaufstour schickt, erweist Erasmus seiner Oma den Gefallen und fällt schnell ein paar Bäume. Doch dann geht die snobistische Hibiscus langsam den anderen Gästen auf die Nerven, und dann erscheinen auch noch ungebeten Nannas Kinder Cat (Tanea Heke), Percy (Pio Terei) und John (Nathaniel Lees), obwohl diese doch eigentlich nur mit den Enkeln feiern wollte.

Doch dann steigt das Ereignis, das den Clan seit langer Zeit wieder einmal zusammengeführt hat, und bald wird gegessen und getrunken, gesungen und getanzt, und gelacht und gestritten. Bis Nanna sämtliche Gäste mit dem Entschluss überrascht, wer als ihr Nachfolger die Familie in Zukunft zusammen halten soll...

Der Film basiert auf Toa Frasers Theaterspiel, das er kurz nach seinem Studienabschluss geschrieben und das im Juni 1999 seine Premiere am Silo Theater in Auckland hatte. Dabei war es so erfolgreich, dass es anschließend um die ganze Welt tourte und unter anderem in London, Holland, Mexiko und Fidschi aufgeführt wurde. Die ganze Zeit schon hatte Fraser die Idee, das Bühnenstück zu einem Drehbuch auszuarbeiten.

"Während eines Stipendium-Aufenthaltes 2001 auf Suva entstand die erste Fassung des Drehbuchs. Obwohl ich mit der Geschichte vertraut war, war es dennoch eine Herausforderung, das Ein-Personen-Stück für die große Leinwand umzuschreiben", bemerkt Fraser. Als die Produzentin Lydia Livingstone zum ersten Mal No. 2 las, war sie von der Universalität der Geschichte und Toas Kunst, ausgefeilte Charaktere mit einer reichen Ausstrahlung zu entwickeln, beeindruckt. "Es war so voller Tiefe und einer beeindruckenden Dichte", sagt Livingstone.

Livingstone und Fraser gingen mit einem frühen Entwurf zum Produzenten Tim White. Dessen Kommentare und die von Lisa Chatfield, Philippa Campbell und anderen gingen noch in die folgenden 20 Entwürfe ein, bis das Drehbuch fertig für die Produktion war. White ist zufrieden, dass "Toa bereitwillig gute Ideen aufgenommen hat, aber dennoch seiner Vision der Geschichte treu geblieben ist, obwohl die vielen Vorschläge teilweise widersprüchlich und fordernd waren."

"An Toas Drehbuch hat mich beeindruckt, das er einen anderen kulturellen Hintergrund hat, der aber dennoch meinem sehr ähnlich ist. In No. 2 gibt es tolle Wahrheiten, großartige Dramen und wunderbaren Humor. Toa hat auch diese Erfahrungen und hat eine organische Verbindung zu den Themen Tradition, Umsiedlung und Liebe. Er ist sensibel – er ist ein junger Autor, dem die Themen von heute wichtig sind", sagt Ruby Dee.

"Ich war sofort von Toa Frasers Drehbuch fasziniert, insbesondere von dem Aspekt der kulturellen Entfremdung und dem Versuch, einen Weg zurück zur Familie zu finden. Es dreht sich nicht nur um die unmittelbar umgebende Familien, sondern um die Familie der Menschheit. Darüber, erst selber einen Blick auf uns zu werfen, bevor uns der Rest der Welt definiert. Das tollste, was diese Familie machen konnte, um zusammen zu sein, ist zu feiern – sich daran zu erinnern, was sie gemeinsam gemacht haben, sich einander verbunden fühlen."

Nanna Maria entstammt einer gemischten Fidschi-Europa-Ethnie. Ihre Geschichte als Nachfolgerin europäischer Segler und Abenteurer von Schottland, Nordamerika und Europa ist die 200-jährige Geschichte des multikulturellen Südpazifiks. Diese Männer segelten auf ihren Schonern in den Südpazifik, heirateten die Prinzessin einer pazifischen Insel und brachten eine andere Kultur mit. In der Mitte des 19. Jahrhunderts war Levuka einer der geschäftigsten strategischen Häfen im Südpazifik zwischen San Fransisco und Sydney.

Levuka war ein wilder Vorposten mit Bewohnern aus der ganzen Welt – Walfänger, Händler, Strandgutsammlern, Kopfgeldjägern und sogar einem Ableger des Ku Klux Klans. So etwas wie Recht und Gesetz wurde unter britischer Verwaltung eingeführt, als die Fidschi-Inseln am 10. Oktober 1874 Teil des British Empire wurden und Levuka Hauptstadt dieser neuen Nation.

Ruby Dee bezeichnet sich selbst als Wortarbeiterin. "Ich liebe die Sprache, Autoren und Musik und wie sie einander zuspielen. Als Schauspielerin möchte ich das Leben und den Rhythmus der Leute entdecken sowie das Geräusch der Stille. Neben dem Drehort – in Neuseeland atmet man eine andere Luft – hat mich am Drehbuch angesprochen, dass Nanna Maria der Schlüssel zur Geschichte ist – eine Frau über 80 und der Kopf einer Familie. Aber zentral ist die Idee von Einheit und Bedeutung der Familie sowie traditioneller Werte, die sie jahrelang am Leben erhalten haben."

Obwohl sie in Cleveland, Ohio in den USA geboren wurde - am 27. Oktober 1924 - betrachtet sich Ruby Dee als ein Produkt Harlems, wo sie aufgewachsen ist und ihre Karriere am American Negro Theatre begann. Sie spielte sowohl am Broadway als auch Off-Broadway und auf regionalen Bühnen, sie schrieb mehrere Romanvorlagen zu Theaterstücken um und gehört seit 1988 der Theatre Hall of Fame an.

Ruby Dees Filmkarriere begann bereits 1950 mit "No Way Out" und "The Jackie Robinson Story". Seither ist sie in einer Vielzahl von Filmen aufgetreten, u.a. "Buck and the Preacher", "Cat People", "Do the Right Thing", "Jungle Fever", "Just Cause" und "Tuesday Morning Ride". Für ihre vielen verschiedenen Fernsehrollen wurde sie wiederholt für den Emmy nominiert, und sie hat auch mit überaus prominenten Kolleginnen gearbeitet, u.a. Halle Berry und Oprah Winfrey.

Darüber hinaus hat Ruby Dee zwei Kinderbücher geschrieben, einen Gedichtband und einige Kurzgeschichten, von denen sie eine zu einem Solo-Bühnenstück umwandelte. Gemeinsam mit ihrem kürzlich verstorbenen Ehemann Ossie Davis hat sie eine gemeinsame Autobiografie verfasst "With Ossi & Ruby: In This Life Together" und drei Kinder großgezogen. Ihre gemeinsame Produktionsfirma Emmalyn Productions Company hat u.a. "Martin Luther King: The Dream and the Drum", "A Walk Through the 20th Century with Bill Moyers" sowie die gefeierte Serie "With Ossie and Ruby" produziert.

Ruby Dee ist stolz darauf, der Actor’s Equity Association (Theater-Schauspielergewerkschaft), Screen Actor’s Guild (Film-Schauspielergewerkschaft) und der American Federation of Television and Radio Association (Gewerkschaft für TV- und Radio- Künstler) anzugehören. Zudem hat sie zahlreiche Preise im Regal stehen, darunter auch den Screen Actors Guild Awards für ihr Lebenswerk.

Zeitgleich mit dem Film "No. 2" in der Regie von Toa Fraser liefen am 26.10.2006 in Deutschland im Kino auch die folgenden Spielfilme an: