Die beiden Jugendfreunde Phillip (Anders Danielsen Lie) und Erik (Espen Klouman-Høiner) leben in Oslo und teilen eine Leidenschaft: Beide wollen Schriftsteller werden, und jeder von ihnen hat bereits ein Manuskript erstellt. Doch dummerweise ist das Talent ungleich verteilt: Während Phillips Roman namens "Phantombilder" zum Bestseller avanciert und seinen Verfasser zum Kultstar macht, findet Eriks Werk keinen Verlag.

Phillip verkraftet allerdings den plötzlichen Erfolg nicht, erleidet einen Nervenzusammenbruch und landet in der Psychiatrie. Nach einem halben Jahr ist seine Therapie beendet, doch Phillip ist nicht mehr der alte und findet keine Motivation, weiter zu schreiben. Sein Freund Erik hingegen gibt nicht auf, an seinen eigenen Traum zu glauben und versucht auch Phillip zu animieren, wieder in die Tasten zu hauen.

Doch für den ist im Moment wichtiger mit Erik und Henning (Henrik Elvestad), Lars (Christian Rubeck), Morten (Odd Magnus Williamson) und Geir (Pal Stokka) , den anderen aus der Clique, abzuhängen. Zudem versucht Phillip, seiner großen Liebe Kari (Viktoria Winge) wieder näher zu kommen. Doch ein Trip nach Paris bringt nicht den gewünschten Erfolg: Kari wendet sich von ihm ab.

Währenddessen ist Erik scheinbar an seinem Ziel angelangt ist und hat einen Verleger für sein Buch "Prosopopeia". Doch auch bei ihm will sich das Glück nicht einstellen: Sein werk erntet negative Kritiken, zudem wird auch er von seiner Freundin Lillian (Silje Hagen) verlassen, weil er sie wegen seiner Arbeit vernachlässigt hatte.

Auch die Freundschaft der beiden Jungautoren ist angespannt: Phillip überwindet seine Schreibblockade, doch seine neuen Ergüsse werden von Erik kritisiert. Phillip erleidet einen neuerlichen Zusammenbruch, und Erik entschließt sich, die Stadt zu verlassen, um von neuen Perspektiven inspiriert zu werden...

Worum es mir ging, war die Beschreibung eines sehr bestimmten kulturellen Umfeldes, mit Personen, mit denen ich sehr vertraut bin. Ich wollte einen Film über Freundschaften und Erwartungen machen, die fehlschlagen. Ich wollte einen Film machen, der voller Widersprüche in der Art ist, wie die Leben der Figuren, die in ihm spielen.

Ich wollte eine filmische Sprache, die die typische Erzählweise einer Clique von 23-jährigen Jungs widerspiegelt, voll von Anekdoten und Exkursen, suchend und offen, aber mit Schmerz und Enttäuschung, die dicht unter der Oberfläche liegen. Ich wollte eine Gruppe von Jungs zeigen, entblößt, mit all ihren Träumen, ihren Zweifeln und Illusionen, Weltmeister und Kinder zugleich.

Ohne irgendwelche rauhen Kanten zu glätten, wollte ich ihre vielschichtigen und oftmals ängstlichen Beziehungen zum anderen Geschlecht zeigen. Ich wollte hineinschauen und diese bestimmte Art von Geringschätzung - oft sogar Selbstverachtung - untersuchen, die häufig Teil des Klebers ist, der eine Gruppe von Freunden zusammenhält.

"Auf Anfang - Reprise" sollte sich durch den Einsatz von Kontrasten und Widersprüchen im Stoff und die Mischung aus Humor und Ernsthaftigkeit abheben. Alltägliche und oftmals unbeschwerte Situationen sind mit eher düsteren und poetischen Szenen verschmolzen. Passagen voller Zärtlichkeit wechseln sich mit verzweifelten Montagen aus der Vergangenheit der Clique ab - oder womöglich der Zukunft?

Die Verwendung von Standbildern, Buchumschlägen, Zeitungsartikeln und quasidokumentarischem Material sollte zudem Vielfalt und Struktur im Universums des Films erzeugen. "Auf Anfang - Reprise" sollte so reichhaltig an Ideen und Begeisterung sein, wie es Jungs in diesem Alter sind. Während Teilen des Films ist der erzählerische Begleitkommentar unser Führer.

Der Einblick des Erzählers in Vergangenheit und Zukunft der Figuren wirft stetig neues Licht auf deren Handlungen in der Gegenwart. Zeitweise verliert sich die Stimme in Details, dann wieder führt sie in kleine Abschweifungen, die knapp neben der eigentlichen Geschichte liegen. Manchmal wird die Stimme auch von den Dialogen im Film unterbrochen.

Der Gedanke ist, dass die Erzählstimme eine eigene Persönlichkeit hat und eine der Charaktere im Film ist. Zusammen mit einer akkuraten Bildsprache, die konzipiert wurde, um Spontanität im Schauspiel vorzusehen, gibt sie den Dialogszenen im Film die notwendige Kraft. "Auf Anfang - Reprise" ist dazu bestimmt, sowohl unbeschwert und traurig, amüsant und melancholisch zu sein. Deshalb umspannt der Film Bezüge vom Punkrock bis zur französischen Poesie.

Zeitgleich mit dem Film "Auf Anfang" in der Regie von Joachim Trier liefen am 02.08.2007 in Deutschland im Kino auch die folgenden Spielfilme an: