Ich denke, Harold schien die Idee wirklich zu begeistern, Leute in Schrecken zu versetzen, sie durch diese Geschichte zu verängstigen, in ein Wechselbad der Gefühle zu tauchen. Manchmal scheint Andrew zu dominieren, dann wieder Milo, dann ist man verwirrt, es gibt ein Doppelspiel, ein Kräftemessen, das sehr, sehr abrupt wechselt und ziemlich dramatisch; ich glaube er erfreut sich am Grusel, den das auslöst.
Mit diesem Niveau des Grauens und der Spannung, die das Ganze durchdringt, liebt er es, Dir ein Bein zu stellen, so als würde er eine ordinäre Bananenschale auslegen, sowohl für das Publikum wie auch für die Figuren. Und dann verfällt man in ein Lachen, das nur ziemlich ungemütlich ist, weil man immer überrascht ist, wann es kommt, und auf welche Weise es kommt. So hat der Zuschauer nie festen Boden unter den Füßen. Auf diese Art gibt es eine sehr nette und aufregende Unterhaltung, bei der man überhaupt nicht der Person traut, die das macht. Du weißt, Du kannst sicher sein, was die künstlerische Meisterung angeht, aber du bist nicht im entferntesten in Sicherheit, wenn es um einen bequemen Abend geht.
Ich wollte einfach den Film sehen, was daraus entstand, wenn ich daran beteiligt war. Ich war gespannt auf die Leistungen der Schauspieler. Das Drehbuch schien mir sehr souverän, so unterschiedlich vom Film [dem Original], so verschieden, dass es ein eigenständiger [neuer] Film werden würde. Beide verband derselbe Titel und die Figuren mit denselben Namen und der zentrale Teil der Idee; doch so viel war verändert, visuell, von der Stimmung her und dann im inneren Hintergrund der Charaktere, und schließlich auch bei der Handlung. Dadurch wurde ich angezogen, ich wollte einfach sehen, was daraus wird. Und es wurde verdammt gut!